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IT/RU |
Genova. Luisa Miller ***
Quasi 15 anni fa siamo venuti a Genova di passaggio andando verso la Francia. Da quelle poche ore passate alla ricerca della caravella di Colombo e' nato il racconto più divertente del mio libro. novembre/2014 |
Genova. Frida Kahlo e Diego Rivera ***
Andando a Genova e avendo una sola giornata a nostra disposizione, abbiamo scelto solo due posti da visitare: l'acquario e il museo di Emanuele Luzzati. Inoltre, dopo tutta l'acqua che e' caduta per tutta la penisola italiana e' stato piacevole godere del sole camminando per le vie della città senza nessuno scopo. La mostra di Frida Kahlo e Diego Rivera presso il Palazzo Ducale ha attirato il nostro sguardo: una pittrice messicana, una bella donna la cui vita e' stata tragica e stravagante e un'artista di grande talento che con i suoi lavori ha fatto conoscere le tradizioni, i costumi e la cultura del suo Paese. Alla mostra e' presentato un buon numero di quadri di tutti e due i pittori. In ogni sala ci sono dei manifesti con le spiegazioni dei diversi periodi della vita di questa coppia d'artisti. Conclude la mostra una sala con delle stupende fotografie di famiglia e gli abiti nazionali di cui Frida era appassionata e che indossava abitualmente. Un ringraziamento speciale agli organizzatori che hanno fatto un gran bel lavoro e sono riusciti a presentare al pubblico la mostra in modo eccellente! Invece, ad esempio, quella di Modigliani a Palazzo Blu a Pisa e' povera, ed e' un peccato perche' c'e' poco da vedere nonostante la grande pubblicita'. Compro di rado i cataloghi: costano e pesano parecchio. Andar via dalla mostra genovese senza un catalogo era impossibile. Allora, se siete di Genova o ci passate e avete 2 ore di tempo, andate a vederla! novembre/2014 |
Grigory Sokolov a Parma ***
Se esistono i geni del pianoforte, Grigoriy Sokolov di sicuro e' uno di questi. Volevo ascoltarlo dal vivo da tempo. Poi i consigli dei miei cari amici pianisti italiani mi hanno convinto ancora di più. Il 3 novembre, finalmente, siamo andati al concerto di questo grande pianista russo a Parma. E' cosi' difficile descrivere le emozioni che ha provocato con la sua interpretazione. Quando lui suona ti sciogli nella musica e in quel momento per te non esiste più nulla. Quello che fa Sokolov e' fantastico! novembre/2014 |
Alexander Romanovsky a Bergamo ***
Abbiamo comprato in anticipo i biglietti per vari concerti. Bisognava organizzare bene il viaggio e partire. Ho gia' scritto del primo concerto a Brescia dove ha suonato Daniil Trifonov. Il secondo della nostra lista e' stato quello di Alexander
Vorrei dire anche qualche parola sul pubblico di questo festival che ho trovato molto particolare. In tutti e due i concerti le sale erano piene e a tutti e due i musicisti sono stati chiesti numerosi bis! Sia a Bergamo sia a Brescia la gente ha apprezzato al massimo la bellezza delle musiche russe e non aveva fretta di andar via dopo il concerto, come fa spesso il pubblico operistico o teatrale. Anzi, la sala e' rimasta ferma nell'attesa di ascoltare qualcosa in piu' del programma del concerto. Anche a Bergamo, come a Brescia, tutti hanno avuto la possibilita' di parlare e ringraziare di persona Alexandr Romanovskiy e chiedergli l'autografo. Romanovskiy si e' trasferito a Imola dall'Ucraina all'eta' di 11 anni e da quel momento vive in Italia. E' un allievo del grande maestro sovietico Leonid Margarius che da tanti anni insegna presso l'Accademia Pianistica Internazionale di Imola. giugno/2014 |
Daniil Trifonov ***
Quest'anno al festival si possono ascoltare dei fantastici esecutori russi, tra cui i pianisti Daniil Trifonov, Boris Berezovskiy, Alexandr Romanovskiy, Alexei Volodin, Yulianna Avdeeva, Grigory Sokolov, il violinista Sergey Krylov,i direttori d'orchestra Yriy Temircanov e Vladimir Fedoseyev. Sono tutti veri e propri gioielli della cultura russa e bei rappresentanti della famosa scuola musicale russa. Guardando il programma di questa stagione concertistica, intitolata "Rachmaninov e la Russia", avremmo voluto andare praticamente a tutti i concerti! Ma così avremmo dovuto trasferirci in queste due città per tutto il mese. Visto che e' una cosa impossibile ho scelto solo tre concerti. Comincio il mio racconto dal primo a cui abbiamo assistito, il 26 maggio a Brescia. Daniil Trifonov e' nato a Nizniy Novgorod nel 1991 in una famiglia di musicisti. Ricorda che il pianoforte c'e' sempre stato in casa dei suoi genitori ma l'interesse per lo strumento gli e' venuto solo all'eta di 5 anni. Ha cominciato a studiare e quasi subito i genitori hanno scoperto che il bimbo aveva l'orecchio assoluto e il talento. Hanno deciso di portarlo a Mosca. La famiglia si e' trasferita in questa città' e dal 2001 Daniil ha cominciato a studiare alla Scuola Gnessin nella classe della famosa maestra Tatiana Zelikman. Ha terminato i suoi studi nel 2009. Scrive musica per pianoforte e brani da camera. Dal 2009 studia il pianoforte al Cleveland Institute of Music con Sergey Babayan. Ha solo 23 anni ma ha già partecipato a tre importanti concorsi musicali: il Concorso di Chopin di Varsavia (terzo premio), Ha già suonato con numerose tra le orchestre piu' importanti e i miglior direttori d'orchestra del mondo. La sala del Teatro Grande di Brescia era piena. Quella sera Trifonov ha presentato un programma molto interessante. Trifonov sembra instancabile. Per lui suonare e' una delizia. Con la stessa leggerezza e un godimento immenso ha suonato anche 5 bis e credo avrebbe potuto farne anche di più :-) Dopo, nel foyer del teatro, ogni ascoltatore ha potuto comprare dei CD con le registrazioni di Daniil Trifonov e ottenere il suo autografo.Sono molto onorata di sapere che tra i musicisti di fama mondiale ci sono tanti giovani russi: Daniil Trifonov, Denis Mazuev, Yulianna Avdeeva, Seregey Krylov. Questo vuol dire che l'epoca dei grandi russi non e' passata! maggio/2014 |
Week-end a Torino, una delle piu' belle citta' italiane ***
Tornare a Torino e' sempre un immenso piacere perche' ci abita la nostra carissima amica Isa. Ogni incontro con lei e' una marea di emozioni positive! Oramai da qualche anno c'e' anche un altro motivo per cui veniamo piu' spesso in questa citta': andare all'opera al Teatro Regio. Devo dire che in Italia questo teatro e' uno dei pochi dove la stagione musicale e' molto lunga: comincia nel mese di ottobre e finisce a luglio. Durante questo periodo il pubblico ha il piacere di assistere a 12 opere e diversi concerti. Il teatro e' stato ricostruito dopo l'incendio del 1936. Ora viene considerato uno dei migliori in Europa per l'acustica. Qua abbiamo già assistito a diverse opere e questa volta ci siamo ritornati per il Guglielmo Tell di Rossini. E' l'ultima opera, e la piu' lunga, del grande compositore. Chissa' perche' dopo il Tell, negli ultimi 30 anni della sua vita, Rossini decise di non scrivere piu' opere. Questa volta e' stato molto difficile prendere i biglietti. Era tutto esaurito gia' qualche mese prima dello spettacolo, ma all'ultimo momento siamo stati fortunati ad ottenerne due. Questa versione di Guglielmo Tell e' stata realizzata dal famoso regista inglese Graham Vick per il festival Rossini a Pesaro nel 2013. Ha sollevato molte polemiche ma io le lascio da parte (le recensioni possono essere lette su Internet) e parlo solo della mia impressione. Vedere uno spettacolo cosi' bello e' una vera e propria fortuna. All'opera e' sempre la musica a farla da padrona, ma se quello che succede sul palco attira lo sguardo dello spettatore per tutto lo spettacolo fino all'ultima nota, questo vuol dire che il regista e' riuscito a fare un gran bel lavoro. Cosi' e' lo spettacolo di Vick. Il tutto era talmente piacevole che non senti nessuna stanchezza dopo 5 ore passate a teatro. Non sono una grande appassionata di regia moderna all'opera, perche' credo siano pochi i registi che sono in grado di fare uno spettacolo che corrisponde alle idee del compositore. Anche da questo punto di vista il Guglielmo Tell ha attirato la mia attenzione.
Al momento di comperare i biglietti avevamo evitato la data del 14 maggio a causa della finale di Europa League a Torino. Chi poteva pensare che proprio al momento della nostra uscita dal teatro, in pieno centro citta', tutti i tifosi avrebbero salutato la Juventus che stava per partire? E' stata un'immagine che ci ha fatto impressione ;-)Al momento di comperare i biglietti avevamo evitato la data del 14 maggio a causa della finale di Europa League a Torino. Chi poteva pensare che proprio al momento della nostra uscita dal teatro, in pieno centro citta', tutti i tifosi avrebbero salutato la Juventus che stava per partire? E' stata un'immagine che ci ha fatto impressione ;-)
Un'altra sorpresa del week-end e' stata una splendida mostra sui PreRaffaelliti. E' arrivata a Torino da Mosca. Termina il tour mondiale dopo di cui tornerà in Inghilterra. Purtroppo nella mia citta' natale c'erano sempre lunghissime file e non siamo riusciti di visitarla. Valeva proprio la pena di venire a Torino anche per questo importantissimo evento culturale. Qualche capolavoro di questa mostra e' proprio fantastico! Allora, ho raccontato di tutti i grandi eventi del week-end scorso. Mancano un paio di notizie curiose: - al mercato dell'antiquariato Isa ha scambiato qualche parola con Luciana Littizzetto. In Italia e' facile incontrare i personaggi famosi nelle vie delle citta'. Fanno una vita normale: vanno negli stessi posti dove vanno tutti. Molti di loro sono persone semplici e ti parlano con piacere - la presenza di Andrea Battistoni nel nostro piccolo hotel, dove ci piace alloggiare sempre quando siamo a Torino. maggio/2014 |
Maestro di eleganza musicale ***
E' stato un evento molto atteso. Avere la possibilita' di ascoltare dal vivo un grande musicista e' una immensa felicita'. Claudio Abbado mi attira e mi meraviglia non solo come grande artista ma anche come persona. Ha la grandezza assoluta: sia quella artistica sia quella personale, che per me e' il massimo. Con l'esibizione del 4 maggio e' iniziata la nuova stagione musicale del famoso "Maggio Fiorentino". Nel programma del concerto sono state presentate: Richard Wagner Giuseppe Verdi Hector Berlioz Abbado dirige sempre a memoria. Quando gli chiedono il perche' lui risponde che solo cosi' raggiunge una perfetta sintonia con l'orchestra. Ed e' il massimo. La sua eleganza nell'esecuzione musicale non puo' non toccare e non emozionare. La leggerezza della sua interpretazione e' paragonabile alla danza di una ballerina che, senza nessun rumore, appena tocca con le punte la superficie del palcoscenico librandosi in volo. Ogni nota dell'orchestra diretta da Abbado e' meditata e profondamente sentita. La sala era completamente presa dalla magia del suono e il silenzio era assoluto. Col fiato sospeso la gente ascoltava le musiche. Solo nelle brevi pause, quando gli orchestrali sfogliavano i fogli delle loro partiture, nella sala si sentiva un coro di colpetti di tosse. Questa interpretazione senza paragoni faceva volare il pensiero e godere al massimo della bellezza delle musiche di Berlioz: nessun suono rozzo e maleducato. La "Symphonie fantastique" di Hector Berlioz nella interpretazione di Abbado e' stata fantastica in tutti i sensi. 15 minuti dopo il concerto la gente non smetteva ancora di applaudire il maestro e NESSUNO e' uscito dalla sala. E' stato un vero e proprio trionfo della musica! Le emozioni di quella sera non si dimenticano mai. Notabene: Il maestro Claudio Abbado, che il 26 giugno compira' 80'anni, ha diretto il concerto del 4 maggio GRATUITAMENTE per solidarieta' e amicizia nei confronti del Maggio Musicale Fiorentino.
maggio/2013 |
Il 12 dicembre al Teatro dell'Opera di Roma hanno dato l'Ernani ***
Ormai erano passati 5 anni dal giorno della nostra ultima visita a Roma. Non ci eravamo più andati perche' il cambiamento che avevamo trovato allora ci aveva portato tanta tristezza: avevamo trovato il centro storico tutto sporco e con numerosi graffiti. Roma cosi' non ci era piaciuta e non c'era piu' il desiderio di ritornare in questa citta'. Il giorno della nuova visita e' arrivato presto. Il 12 dicembre al Teatro dell'Opera di Roma hanno dato l'Ernani. Grazie a Verdi siamo tornati a Roma e l'abbiamo vista completamente diversa. Questa era una citta' natalizia, con tanta gente e numerose macchine, molti emigrati in ogni via centrale che vendevano scialli comprati da chissa' chi. Questa Roma era piu' simpatica e meno triste. Abbiamo alloggiato in un piccolo hotel vicino al teatro. Questa volta non abbiamo avuto molto tempo per vedere la citta' ma abbiamo passato la giornata intera prima dello spettacolo camminando per le vie romane senza fretta e nessun scopo preciso. Sta per finire l'anno 2013 e mancano pochi giorni a Natale. Quest'anno si celebrava il 200-esimo anniversario della nascita di Verdi: un compositore fantastico di cui ogni opera e' un splendore. Dopo il primo e grande successo del Nabucco, Verdi divento' famoso e tutte le altre opere scritte dopo furono sempre applaudite. L'Ernani e' la quinta opera del maestro. Con questa opera il Teatro dell'Opera di Roma ha aperto la nuova stagione lirica. Il cast era proprio fantastico! Per ascoltare il grande Riccardo Muti e uno dei migliori cantanti mondiali, Ildal Abdarazakov, valeva proprio la pena di fare un viaggio di 4 ore in macchina. La regia di questo spettacolo e' di Hugo de Ana, che trovo uno dei migliori registi contemporanei dell'opera. Lui sa fare degli spettacoli straordinariamente belli che sono in sintonia totale con le musiche del grande Verdi e creano sul palcoscenico un'atmosfera indimenticabile. Credo sia un piacere immenso non solo per il pubblico ma anche per i cantanti che lavorano con questo regista. La parte di Ernani era cantata dal bravissimo tenore italiano Francesco Meli. Abbiamo gia' avuto il piacere di ascoltarlo nel "Ballo in maschera" al Teatro Regio di Parma, e il nuovo incontro con questo artista e' stato indimenticabile. Il Teatro dell'Opera di Roma e' molto bello dentro e ha una buonissima acustica. Il mio racconto non sarebbe completo senza un piccolo aneddoto. Non chiedo mai gli autografi agli artisti. Sinceramente non ne capisco il significato. Ma dopo ogni spettacolo fantastico mi viene voglia di andare a ringraziarli di persona. Certamente ricevono gli applausi e numerosi "bravo" da parte del pubblico ma parlare con un artista e dirgli direttamente quanto ti ha colpito la sua recita e' tutta un altra cosa, secondo me. Non ho mai avuto questa esperienza ma dopo l'Ernani ho deciso di farlo. Devo ammettere che sono rimasta meravigliata della leggerezza nella comunicazione con Ildar Abdarazakov: e' un artista di fama mondiale privo di superbia ed e' stato molto gentile da parte sua ascoltarmi e parlarmi. Questa volta dello spettacolo mi sono rimasti non solo dei bellissimi ricordi ma anche il libretto dell'Ernani con la dedica di uno dei migliori bassi mondiali. dicembre/2013 |
Artemisia Gentileschi ***
Attenzione a tutti!! Non perdete l'occasione di vedere due interessantissime mostre a Palazzo Blu di Pisa! Il mondo del cinema, dell'opera e del balletto e' presentato ai visitatori attraverso gli stupendi costumi disegnati da Anna Anni. Per molti anni ha avuto un legame professionale con Franco Zeffirelli. Il sottofondo musicale di stupende opere italiane, le sale artistiche di Palazzo Blu e una stupenda "messa in scena" dei costumi danno a questa mostra una bellissima cornice visuale. Mentre visitate l'esposizione dei costumi non fermatevi ma proseguite nelle altre sale. Li', nella penombra delle stanze, vi aspetta un altro incontro, questa volta con l'arte di Artemisia Gentileschi. Nel 1916 Roberto Longhi scrisse: «l'unica donna in Italia che abbia mai saputo che cosa sia pittura, e colore, e impasto, e simili essenzialità...». Artemisia Lomi Gentileschi nacque a Roma l'8 luglio del 1593. Fu una pittrice italiana di scuola caravaggesca e questo si puo' notare subito alla mostra dalle sue opere. Imparo' la pittura da suo padre, pittore toscano, Orazio Gentileschi. Nel 1611 Artemisia vide alcune opere finalmente completate, tra cui La Sala Regia dove suo padre, insieme a Giovanni Lanfranco, Carlo Saraceni e Agostino Tassi, aveva fatto le decorazioni. Agostino Tassi era un pittore di paesaggi e vedute marine. A lui Orazio Gentileschi affido' sua figlia per insegnarle come costruire la prospettiva in pittura. Tassi si innamoro' di Artemisia e tra di loro nacque una relazione. Il padre scoperse la tresca e fece arrestare e processare Tassi per stupro. Quell'ultimo era già sposato, ma separato e pare avesse una storia con la sorella della moglie. Dopo il processo, Artemisia si allonto' dal padre. Presumono che lei lo considerasse responsabile di quello che era accaduto. Nel 1622 Artemisia ritorno' a Roma dove rimase per alcuni anni. Lavoro' molto e riusci' a realizzare diversi quadri. Una delle opere piu'conosciute e raffinate di quel periodo e' "L'Autoritratto dell'allegoria della Pittura": ritrasse se' stessa durante il lavoro. L'opera fu acquistata dal Re Carlo d'Inghilterra tra il 1639 e il 1649 ed entro' a far parte della Royal Collection. La sua vita e' un vero romanzo in cui c'e' un po' di tutto: una bella e triste storia d'amore, degli incontri con famosi personaggi storici, la conoscenza di grandi artisti, la creazione della sua arte. E' l'unica pittrice del Seicento rimasta nella storia d'Arte. aprile/2013 |
14 aprile. Cremona ***
La maratona culturale che e' iniziata a Torino l'11 aprile con il Don Carlo di Giuseppe Verdi e' terminata il 14 aprile a Cremona con il concerto del violinista Edoardo Zosi e la pianista Maria Grazia Bellocchio. Quest'ultimo e' andato in scena nella sala di San Domenico del Museo Civico e ha avuto un estremo successo con due splendidi bis. La particolarita' di questo evento musicale e' stata la partecipazione del terzo grandissimo artista, il violino Hammerle (1658) costruito dal grande liutaio Nicolo' Amati. Nel programma del concerto sono stati presentati: Sonata Op.18 in Mi bemolle maggiore di Richard Strauss, Quattro pezzi Op.7 (Vier St¸cke) di Anton Webern e Sonata No.2 in Sol maggiore di Maurice Ravel. Vi invito a godere la voce di questo raro e straordinario strumento, che e' anche uno dei migliori del mondo.
aprile/2013 |
13 aprile. Bologna. Norma ***
Il 13 aprile al Teatro Comunale di Bologna e' stata presentata la Norma di Vincenzo Bellini, la piu' bella delle opere del compositore italiano. Gli storici dicono che la famosissima aria "Casta Diva" fu riscritta da Bellini 8 volte. E' stata una serata veramente speciale: il cast fantastico, la direzione di Michele Mariotti e, finalmente, il debutto della favolosa Mariella Devia nel ruolo di Norma, cosi' atteso dal pubblico. Quando uno spettacolo e' fatto da grandi artisti le parole diventano inutili. Bellissime voci, interpretazioni profonde e stupende musiche hanno regalato tante emozioni al pubblico. Devia, cosi' amata dagli appassionati d'opera, e' stata la vera diva della serata. La sua "Casta Diva", al primo atto, e' stata cosi' bella e profonda che ha fatto esplodere la sala con un lungo e forte applauso. L'opera ha numerosi duetti e terzetti e bellissime arie, che nella interpretazione di Mariella Devia (Norma), Carmela Remigio (Adalgisa) e Aquiles Machado ( Napoleone Pollione) erano semplicemente fantastici! Di Devia non c'e' bisogno di parlare molto. Bisogna andare ad ascoltarla! Carmela Remigio nel ruolo di Adalgisa e' una fantastica mezzo soprano ed e' diventata l'altra diva della serata: una voce bellissima e potente, la leggerezza con cui ha cantato e la profondita' dell'interpretazione l'hanno messa allo stesso livello di Devia. Il grande successo dell'opera e' dovuto anche al giovane e talentuoso direttore d'orchestra Michele Mariotti, tanto amato e ammirato a Bologna e credo non solo li'. Un'altra bella voce e' il basso russo Sergey Artamonov, che cantava nel ruolo di Oroveso. P.S.: Qualche parola sull'impressione che ho avuto rivedendo Bologna 10 anni dopo la nostra ultima visita. Un'immagine indimenticabile della serata di sabato di due mondi compettamente diversi: quello intellettuale dentro il teatro e l'altro, di fuori. L'abbiamo "gustato" nella pausa dello spettacolo: una sporchissima piazza davanti al teatro, piena di gioventu' seduta per terra, che beveva, fumava e urlava; le passeggiate di ragazzi mezzo ubriachi con le bottiglie in mano. Attorno si poteva vedere un sacco di bicchieri di plastica e cartacce buttati dappertutto; i muri tutti sporcati dai graffiti. Non si sono dimenticati di sporcare neanche il teatro, che da fuori e' una vera tristezza :-(. La mattina dopo, dappertutto, si vedevano le tracce della baraonda di sabato sera. Sulle strade del centro storico non mancava neanche il vetro rotto che rischiava di bucare le gomme della nostra auto.
aprile/2013 |
11 aprile. Torino. Don Carlo ***
La prima del Don Carlo al Teatro Regio di Torino ha avuto un vero e proprio successo. In parte era prevedibile. Il cast parlava da se': Barbara Frittoli, nel ruolo di Elisabetta di Valois; Ramon Vargas, che ha interpretato Don Carlo; Ludovic Tezier nel ruolo di Rodrigo; Ildar Abdrazakov che ha cantato la parte di Filippo II, re di Spagna; Daniela Barcellona nel ruolo di Eboli; Gianandrea Noseda, il direttore d'orchestra; Hugo de Ana, regia, scene e costumi. In questa regia si sono unite la bellezza estrema del canto e quella dello spettacolo. Se mi chiedete che cos'e' la magia dell'opera, vi rispondo che e' il Don Carlo al Teatro Regio! Una messa in scena classica, bellissimi e ricchissimi costumi, delle scene grandiose assieme alle voci magnifiche e delle stupende interpretazioni hanno subito portato questo spettacolo ad un altissimo livello artistico. Hugo de Ana ha creato un vero capolavoro Tutto e' cosi' armonioso e naturale che svanisce il confine tra l'interpretazione e la realta', e il pubblico comincia a credere di assistere ad un evento reale. Noi abbiamo scelto questo spettacolo per due motivi: primo, perche' e' un'opera del grande Giuseppe Verdi e, secondo, per il cast. Sinceramente da Barbara Frittoli e Ramon Vargas io mi aspettavo qualcosa di piu', invece sono rimasta molto colpita dalla voce e dell'interpretazione di Ludovic Tezier nel ruolo di Rodrigo, marchese di Posa. L'ammirabile basso Ildar Abdrazakov e' stato eccezionale nel ruolo di Filippo II. E' veramente un grande artista proveniente dalla Russia che da anni canta in tutti i principali teatri lirici del mondo. Senza dubbio valeva la pena fare 700 km per vedere questo capolavoro! Un'altra piacevole sorpresa di quella serata e' stata l'incontro con Svetlana Kasyan. Una giovanissima e simpaticissima ragazza si e' seduta davanti a noi. Ci ha sentito parlare in russo e si e' presentata. Cosi', senza neanche immaginare qualcosa di simile, abbiamo conosciuto una futura diva d'opera ;-). Glielo l'auguro di tutto cuore! Il suo debutto al Teatro Regio nel ruolo di Elisabetta di Valois assieme a Barbara Frittoli e' una vera fortuna e un buon inizio di carriera. Ha appena finito il Conservatorio di Mosca, canta al Teatro Bolshoj. Vorrei augurarle una lunga e felice vita artistica non solo in Russia ma anche in tutto il mondo. Ci fa sempre un immenso piacere trovare i nostri compatrioti a cantare nei migliori teatri lirici del mondo!
aprile/2013 |
Nabucco ***
E' stato scritto nel 1841 e presentato al pubblico per la prima volta alla Scala nel 1842. Il Nabucco e' la terza delle 25 opere di Giuseppe Verdi. La scomparsa della prima moglie di Verdi, Margherita Barezzi, di due dei loro figlioletti, e l'insuccesso delle prime due opere avevano ferito molto il giovane compositore, tanto che lui prese la decisione di non scrivere piu'. Un incontro casuale con Bartolomeo Mirelli, l'impresario della Scala, cambio' completamente la vita di Verdi. Mirelli lo persuase a dare un'occhiata al libretto "Nabucodonosor", di Temistocle Solera, che non era piaciuto al compositore Otto Nicolai. L'aveva trovato brutto per scrivere un'opera. Invece il testo colpi' molto il giovane Verdi: diverse scene interessanti, personaggi straordinari, preghiere, profezie e imprecazioni. Il soggetto biblico del Nabucco, re di Babilonia, le sofferenze degli Ebrei, la perfidia di Abigaille, che a ogni costo desidera il potere, coinvolsero tanto il compositore che cosi', nota dopo nota, scrisse tutta l'opera. La prima rappresentazione alla Scala, il 9 marzo del 1842, fece furore. Mirelli che aveva avuto una grande pazienza ed aveva creduto al talento di Verdi, supero' tutte le difficolta' che accompagnarono il primo spettacolo. Si arrischio' a dare il Nabucco insieme ad altre tre opere di grandi compositori e non si sbaglio'. In un solo giorno Verdi divento' famoso! Gaetano Donizetti, avendo ascoltato Il Nabucco, disse molte belle parole al suo giovane collega. Fu un vero e grande trionfo di Verdi, e da li' inizio' la sua celebre carriera. La nostra celebrazione dell'anno verdiano va avanti e, dopo aver assistito al Rigoletto e a un Ballo in Maschera, siamo andati ad ascoltare il Nabucco sempre al Teatro Regio di Parma. Una stupenda serata in un bellissimo teatro e nella splendida compagnia del nostro tovarish Mattia. Questa volta il bis e' stato chiesto proprio al coro. Il Nabucco e' una delle poche opere dove il coro fa la parte generale. Il coro del Teatro Regio e' fantastico. "Va pensiero" cantato da piu' di 60 persone ha fatto un grande effetto. Famosissimo e bellissimo, il coro del Nabucco e' diventato un vero inno alla liberta' ed ha fatto di Verdi un eroe nazionale.
marzo/2013 |
Il 12 gennaio al Teatro Regio di Parma si e' aperta la nuova stagione lirica ***
Il 12 gennaio al Teatro Regio di Parma si e' aperta la nuova stagione lirica con una delle piu' belle opere di Giuseppe Verdi: "Un ballo in maschera". Ci ha fatto tanto piacere vedere che il Teatro Regio ha inaugurato l'anno Verdiano con una delle sue opere. Devo ammettere che abbiamo trovato molto strano che La Scala abbia preferito Wagner. Quest'anno si festeggia il duecentesimo anniversario della nascita di entrambi gli autori. Certamente sono tutti e due grandi compositori ma per un teatro italiano dove Verdi ha fatto diverse delle sue opere, nella citta' dove ha vissuto, dove e' morto e dove e' sepolto sarebbe stato giusto dare la preferenza a lui. Mah… qualcuno alla Scala ha deciso in modo diverso e il pubblico del teatro, assieme agli spettatori televisivi, ha cercato di non addormentarsi il 7 dicembre 2012 ascoltando il "Lohengrin" di Wagner. Ma torniamo all'opera data al Teatro Regio. "Un ballo in maschera" e' la 23esima opera del grande compositore italiano e una delle piu' belle. Il primo atto, secondo me' e' proprio tutto "una famosissima aria" dove ogni melodia e' un capolavoro! L'anno scorso nello stesso teatro abbiamo assistito al Rigoletto e abbiamo ascoltato e visto l'opera dalla platea. Invece questa volta abbiamo preso i biglietti sul palco laterale e abbiamo vissuto una marea di emozioni: abbiamo visto benissimo sia tutta l'orchestra con il direttore sia il palcoscenico. Essere un po' "sopra" l'orchestra nella prima fila del palco laterale e' un'esperienza fantastica! E' stato uno spettacolo classico, con delle bellissime scene e i costumi di Pier Luigi Samaritani. Quello che abbiamo capito questa volta e' stato di non andare piu' al primo spettacolo della stagione lirica. Vi spiego il perche'. La maggior parte del pubblico non era proprio appassionato d'opera. Erano dei signori che venivano a teatro solo per farsi vedere, parlare davanti alle telecamere e sfilare in abito da sera ma niente di piu'. Cosi' mi sono spiegata il silenzio in sala dopo arie che sono state cantate benissimo. Quello era un pubblico freddo. Solo alla fine dell'opera si e' "riscaldato" un po'. La cosa peggiore e' successa proprio alla fine quando al culmine dell'opera quattro signori della prima fila della platea si sono alzati e sono scappati via. E' stata certamente una grande vergogna quella di far vedere ai cantanti, al regista e al direttore le schiene mezza nude. Quelle "schiene" che avevano fretta di uscire senza ringraziare gli artisti che quella sera non hanno per niente meritato un comportamento simile. Direi che a questo pubblico non mancano i soldi ma mancano loro di sicuro le buone maniere ed un po' di educazione! Credo sia stato lo spettacolo piu' difficile per tutti gli artisti. Avere in sala un pubblico simile non e' un grande piacere. Tutti gli artisti sono stati davvero bravissimi. Un merito speciale va a Serena Gamberoni che ha interpretato in modo favoloso il personaggio di Oscar. E' stato eccezionale anche Francesco Meli nel ruolo di Riccardo. E' stato bravo non solo come un tenore ma anche come un attore tragico. Luca Grassi ha cantato abbastanza bene Renato. Ci e' piaciuta anche Julia Gertseva nel ruolo di Ulrica. Del direttore Massimo Zanetti non posso dire che ci ha colpito tanto ma di sicuro non ci e' dispiaciuto. E' stato interessante osservarlo dirigere e la sua interpretazione d'opera non ci e'sembrata proprio male. La nostra certamente e' un'opinione da appassionati ma non da musicisti professionali. Allora, l'anno verdiano (escludo Wagner solo perche' preferisco Verdi) e' iniziato benissimo! Come diceva il grande Luciano Pavarotti: "Se avessi dovuto cantare una sola opera nella mia vita, quella sarebbe stata "Un ballo in maschera!"" Quanto aveva ragione!
gennaio/2013 |
"Wassily Kandinsky, Dalla Russia all'Europa" ***
La mostra a Pisa "Wassily Kandinsky, Dalla Russia all'Europa", secondo me, e' un vero e importante evento culturale. Alla mostra sono presentati circa 50 lavori del famoso pittore russo. E' un grande regalo per tutti coloro che amano Kandinsky. Non sono tra i suoi fan perche’ capisco poco questo tipo di pittura-filosofia, ma certi quadri mi piacciono per la composizione dei colori. Trovo molto interessante quella parte di mostra dove sono presentati gli oggetti della casa contadina russa, i costumi, le fantastiche illustrazioni per le fiabe russe di Ivan Bilibin e diversi quadri degli altri pittori dello stesso periodo. Per la mostra e' stato stampato un catalogo fantastico. Un biglietto intero costa 10 euro e include anche un'audioguida. Di solito non la prendo mai perche’ spesso le spiegazioni sono troppo lunghe e cosi' diventa lunga anche la visita del museo. Invece a Pisa ogni oggetto viene accompagnato da brevi e interessanti spiegazioni audio. Vi consiglio di prenderla per poter capire e conoscere meglio le usanze, la storia, le tradizioni e la cultura russa. La mostra a Palazzo Blu e' molto interessante dal punto di vista culturale e fa conoscere una parte della grande cultura russa alla gente italiana. Vi consiglio di non perdere questa occasione e andare a Pisa entro il 3 febbraio. novembre/2012 |
"Rigoletto", Giuseppe Verdi ***
Questa volta siamo stati fortunati a festeggiare il compleanno di mio marito in modo eccezionale: al Teatro Regio di Parma. Quel giorno a teatro hanno dato "Rigoletto", una delle bellissime opere di Giuseppe Verdi. Ma le coincidenze non sono finite qui. Quella sera Rigoletto e’ stato interpretato da Leo Nucci, uno dei migliori baritoni verdiani. Nucci, senza dubbio, e' uno dei piu' grandi artisti lirici. Il suo duetto con Jessica Pratt alla fine del secondo atto e' stato cosi' bello che il pubblico gli ha chiesto il bis! Andare all'opera in Italia e' un piacere immenso. Negli ultimi due anni abbiamo assistito a tre opere al Teatro del Giglio a Lucca e questa volta al Teatro Regio di Parma. E' da notare che le scene sia degli spettacoli a Lucca sia a Parma erano spettacolari, la regia e i cantanti erano di alto livello. Credo sia inutile parlare di Nucci. E' una meraviglia vedere ed ascoltare un grande artista lirico come lui. Ed e’ un doppio piacere vederlo in ottima forma! La sala del Teatro Regio e' bellissima. Quasi tutti i teatri lirici in Italia da fuori sono molto semplici ma dentro sono una meraviglia. Sono come una scatola di segreti ;-). "Rigoletto" ha avuto un grande successo e ci ha fatto un vero piacere essere al teatro Regio quella sera. ottobre/2012 |
"Da Donatello a Lippi" ***
Ditemi sinceramente se vi dice qualcosa il nome di Filippo Lippi? E quello di Sandro Botticelli? Chissa' come mai nella storia dell'arte il secondo e' piu' conosciuto. Fra' Filippo Lippi fu un pittore del primo Rinascimento e l'insegnante di Sandro. Se guardate attentamente i quadri di tutti e due, potete notare anche voi che il grande Botticelli copiava lo stile del suo maestro. Io amo molto Fra' Filippo Lippi. Mi affascina molto di piu' del suo famosissimo allievo. Ecco peche' non avrei voluto perdere l'occasione di vedere una grande mostra, "Da Donatello a Lippi", organizzata a Prato. Dopo la visita ci e' rimasta pero' una sensazione di incompletezza: forse perche’ ci aspettavamo di vedere di piu’. C'e' qualche lavoro di Lippi assolutamente fantastico: la Madonna col Bambino e storie della vita di sant’Anna (1452-1453 circa, Palazzo Pitti, Firenze), la Madonna col Bambino e i santi Lucia, Lorenzo, Caterina martire e Nicola da Bari (1440, collezione privata) e la Madonna col Bambino (1440, Washington, National Gallery of Art, Kress Collection). Ma la sensazione piu' forte ce l'ha data un unico lavoro dalla bellezza magica dello scultore lucchese Matteo Civitali: la Madonna col Bambino. Al Palazzo Pretorio potete prendere un’audioguida. Se no, insieme al biglietto, vi regalano un librettino dove troverete una breve ma sufficiente spiegazione per ogni oggetto della mostra. Non ho mai visto nulla di simile ma trovo affascinante questa semplice idea. Buona visita anche a voi! Ah, si’! Non dimenticate di visitare il Duomo di Prato! Li’ si trova uno dei veri capolavori di Fra' Filippo Lippi: Storie di santo Stefano e san Giovanni Battista.
dicembre/2013 |
In Italia: il concerto di Fiorella Mannoia a Torino, 10 maggio ***
Questa volta siamo andati al concerto di Fiorella insieme con i nostri amici torinesi. La sala del teatro Regio di Torino era piena! Ogni canzone era accompagnata da un applauso. Fiorella era in ottima forma e ogni canzone di questo concerto e’ stata interpretata da lei profondamente e con tanta emozione, come sempre.
maggio/2010 |
Concerto di Claudio Baglioni *** Era un bel modo per passare il week-end ed ero anche molto curiosa di vedere ed ascoltare dal vivo uno tra più bravi cantanti italiani. Come dice una mia cara amica torinese: “Bisogna andare dappertutto se no non saprai mai se ti piace o no.” Detto così non e’ mica un pensiero senza senso!
dicembre/2009 |
Fiorella Mannoia ***
marzo/2007 |
E' inutile descrivere le emozioni che provi quando suonano bravissimi musicisti. Posso solo dire che la musica, quando è in buone mani, diventa un tesoro e vale certamente la pena fare 300 chilometri per goderlo.
Per tutto il mese di maggio, Brescia e Bergamo ospitano il 51-esimo festival pianistico internazionale. In questo periodo al Teatro Grande di Brescia e al Teatro Donizetti di Bergamo si esibiscono i migliori musicisti: tanti concerti, molti nomi di fama mondiale.
Vorrei condividere con voi le emozioni che ho provato questa volta a Milano al concerto di Fiorella Mannoia.